L'Agenda des Médiévistes

Publication – Francesco Montorsi, « D’azur à treize couronnes d’or. Enquête sur l’héraldique de la Table Ronde (textes, images, armoriaux) »

Publié le 22 juillet 2026 par RMBLF

Pendant longtemps, les historiens ont cru que l’armorial de la Table Ronde avait commencé à se former dès les premiers romans arthuriens, pour se développer ensuite dans les ateliers de copie à partir du XIIIe siècle. Pourtant, l’examen minutieux de dizaines de manuscrits et d’imprimés révèle une tout autre histoire : l’armorial n’apparaît qu’au XVe siècle, dans l’entourage de Jacques d’Armagnac, duc de Nemours (1433-1477). Catalogue d’armes, réservoir narratif, outil diplomatique, guide pour festivités chevaleresques, D’azur à treize couronnes d’or explore les multiples visages de l’armorial – catalogue d’armes, réservoir narratif, outil diplomatique, guide pour festivités chevaleresques – et en reconstitue sa genèse. En croisant littérature, iconographie et histoire, cette enquête retrace l’évolution d’un imaginaire visuel, depuis les représentations héraldiques chez Chrétien de Troyes jusqu’aux réceptions tardives de l’armorial au XVIIe siècle, en passant par son élaboration à la cour de Jacques d’Armagnac. Cette plongée inédite dans la fabrique des images arthuriennes permet de redécouvrir un auteur oublié, mettant au jour tout un pan insoupçonné de la culture chevaleresque.

Table des matières : ici

Informations pratiques :

Francesco Montorsi, D’azur à treize couronnes d’or. Enquête sur l’héraldique de la Table Ronde (textes, images, armoriaux), Genève, Droz, 2026 ; 1 vol., 680 p. (Publications Romanes et Françaises, 286). ISBN : 978-2-600-06704-1. Prix : CHF 59,00.

Source : Droz

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Offre d’emploi – Postdoctoral Research Associate (University of York)

Publié le 22 juillet 2026 par RMBLF

Deadline : 12th August 2026

We are seeking a motivated Post-Doctoral Research Associate to join the project RANGIFER: Reindeer antler and outland connectivity in Viking-age Europe. This ambitious initiative explores Viking-Age trade, resource exploitation, and cultural connectivity across Europe by analyzing the raw materials used to craft one of the era’s most ubiquitous artifacts: the hair comb.

As the PDRA on this project, you will travel to museum collections across Europe to sample antler and bone combs, analyze them using proteomic techniques (Zooarchaeology by Mass Spectrometry (ZooMS), and LC-MS/MS), and contribute to the presentation and publication of results in academic and public fora.

Role

We are looking for an outstanding research associate to drive forward the analytical programme that is central to the project. In particular, they will be responsible for the application to artefactual material of ZooMS and LC-MS/MS analyses (minimally destructive techniques for the identification of species in animal products). The successful applicant will conduct this research under the supervision of senior colleagues, and contribute to the production of outputs.

Key Responsibilities

Key responsibilities will include coordinating and undertaking international research trips, principally for the purpose of sampling objects held in museums across Europe. They will need to liaise with museum curators and conservators to organise these trips, before ethically and sensitively sampling Viking-Age combs and comb-making waste from museum collections.

The PDRA will have responsibility for sample-processing and analysis of proteomic data at our BioArCH facility in York. They will perform laboratory preparation and mass spectrometry analysis to identify the species of the materials under investigation, and maintain meticulous digital records of samples, contextual data, and analytical results.

They will produce reports for curating institutions, assist in formal publication and presentation at academic conferences, and will also be directly involved in impact and outreach activities, including design and delivery of engagement materials and events. They will work closely with the project team to help foster a collegiate and supportive research environment.

Interview date: To be confirmed

For informal enquiries: please contact Steve Ashby on steve.ashby@york.ac.uk

The University strives to be diverse and inclusive – a place where we can ALL be ourselves.

We particularly encourage applications from people who identify as Black, Asian or from a Minority Ethnic background, who are underrepresented at the University.

We offer family friendly, flexible working arrangements, with forums and inclusive facilities to support our staff. #EqualityatYork

As a Disability Confident employer, we will ensure that a fair and proportionate number of disabled applicants that meet the minimum (essential) criteria for each position will be offered an interview. Read more about the University of York’s commitments under the Disability Confident scheme.

Source : Jobs.ac.uk

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Publication – « Gottesdienst auf der Klosterinsel Reichenau. Zeugnisse eines spätmittelalterlichen Liber Ordinarius », éd. Jens Brückner, Erwin Frauenknecht, Andreas Odenthal

Publié le 22 juillet 2026 par RMBLF

Für eine Geschichte des Gottesdienstes auf der Klosterinsel Reichenau stehen nur wenige liturgische Quellen aus dem frühen und hohen Mittelalter zur Verfügung. Deshalb kommt dem in der Karlsruher Badischen Landesbibliothek befindlichen spätmittelalterlichen Liber Ordinarius besondere Bedeutung zu, der von Prior Gregor Dietz in den Jahren 1548–1559 verfasst wurde. Von ihm ausgehend wird das sakraltopographische System der Markusbasilika mit seinen Altarstellen und deren Heiligentiteln rekonstruiert und in die komplexe Baugeschichte eingepasst.

Spezifisches Reichenauer Erbe zeigt sich in einem Amalgam von Bautraditionen im Sinne einer Romtypologie (Westchor mit gotischem »Confessio-Altar«) und einem eigenen Reliquienprofil, für das die Markusreliquien mit ihrem Bezug zu Venedig und Alexandria oder die Januarius- und Fortunatareliquien mit ihrem Neapel-Bezug oder auch die Herrenreliquien (hl. Blut – hl. Kreuz) mit ihrem Bezug zum Heiligen Land stehen. Es lässt sich ein sakraltopographisches System aufzeigen, das die Kirchenfamilie der Klosterinsel repräsentierte und rituell verbunden hat. Dieses rituelle System konnte über die Krisen des Klosters gerettet und mit der Neuweihe der Kirche im Jahre 1477 neu aufgelegt werden. In der vorliegenden Untersuchung wird der Liber Ordinarius ediert und vorgestellt und mit den Angaben eines Processionale von 1726 gegengelesen und ergänzt.

Dr. Jens Brückner ist seit 2024 Pfarrer der Seelsorgeeinheit Oberes Gäu in der Diözese Rottenburg-Stuttgart, dazu Habilitation im Fach Liturgiewissenschaft mit dem Forschungsschwerpunkt der Rezeption des affective turn in der Liturgiewissenschaft. Weitere Veröffentlichungen zur Liturgie des Augsburger Doms und des Ellwanger Vitusstifts.

Dr. Erwin Frauenknecht ist seit 2008 Mitarbeiter am Landesarchiv Baden-Württemberg, Abteilung Hauptstaatsarchiv Stuttgart, mit dem Schwerpunkt für die archivalische Überlieferung bis 1806. Zahlreiche Veröffentlichungen aus dem Bereich der mittelalterlichen Kirchen- und Landesgeschichte, der Stadtgeschichte und zur Papiermühlen- und Wasserzeichenforschung.

Prof. Dr. Andreas Odenthal ist Professor für Liturgiewissenschaft an der Katholisch-Theologischen Fakultät der Universität Bonn. Die Forschungsschwerpunkte liegen in der Liturgiegeschichte des Mittelalters, der Lutherischen Stundenliturgie der Frühen Neuzeit sowie im interdisziplinären Dialog mit der Psychoanalyse im Kontext der »ritual studies«.

Informations pratiques :

Gottesdienst auf der Klosterinsel Reichenau. Zeugnisse eines spätmittelalterlichen Liber Ordinarius, éd. Jens Brückner, Erwin Frauenknecht, Andreas Odenthal, Sigmaringen, Jan Thorbecke Verlag, 2026 ; 1 vol., 192 p. (Veröffentlichungen der Kommission für geschichtliche Landeskunde in Baden-Württemberg Reihe A: Quellen, 69). ISBN : 978-3-7995-9611-4. Prix : € 28,00.

Source : Jan Thorbecke Verlag

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Colloque – Les moyennes montagnes durant le premier Moyen Âge. Occupation, mise en valeur et exploitation

Publié le 21 juillet 2026 par RMBLF

Colloque de La Diana
Montbrison (Loire)
1er-2 octobre 2026

Programme : ici

COMITÉ SCIENTIFIQUE
Julie Charmoillaux (ministère de la Culture, Sra Auvergne-Rhône-Alpes, Umr 5648 Ciham)
Sébastien Gaime (Inrap, Umr 6042 Geolab)
Pierre-Yves Laffont (Université Rennes 2, Umr 6566 CReAAH)
Christophe Mathevot (Société de la Diana, Umr 5138 ArAr)

COMITÉ D’ORGANISATION
Pierre Peyvel (Société de la Diana)
Christophe Mathevot (Société de la Diana)

CONTACTS
christophe.mathevot@ladiana.com ; pierre-yves.laffont@univ-rennes2.fr

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Exposition – In the Italian Manner. Spain and the Mediterranean Gothic, 1320-1420

Publié le 21 juillet 2026 par RMBLF

The Museo Nacional del Prado and Fundación BBVA are presenting an ambitious exhibition that reassesses how, long before the emergence of the Renaissance, Italy set the pace for a profound transformation in which the Hispanic kingdoms were one of the principal spaces of reception.

Curated by Joan Molina Figueras, head of the Collection of European Painting up to 1500, the exhibition features more than one hundred works in a range of techniques (painting, sculpture, goldsmithing, illuminated manuscripts, drawings, embroidery, silk textiles, and more), loaned from 31 Spanish and 25 international institutions. These works allow for an analysis of how Italian Trecento models were assimilated and reformulated by Spanish artists, resulting in a hybrid, sophisticated and highly original visual language.

The works on display include examples by both leading Italian masters, such as Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio and Geri Lapi, and prominent Hispanic figures, such as Ferrer and Arnau Bassa, the Serra brothers, Pedro de Córdoba and Miquel Alcañiz.

Far from presenting a one-sided narrative, the exhibition underscores the complexity of these artistic exchanges and includes a revealing final twist: the impact of Spanish art on Italy. The result is a two-way dialogue that challenges the traditional boundaries between centres and peripheries of late medieval European art.

Long before the Renaissance swept across Europe, Italy was the birthplace of an artistic revolution spearheaded by masters such as Giotto, Duccio, Simone Martini and the Lorenzetti brothers, a revolution destined to resonate across the continent. It is not by coincidence that the Hispanic kingdoms were among the first Western regions to embrace the artistic manifestations of the Italian Trecento, where they astonished viewers due to their innovative aesthetic and technical refinement. In addition to the highly effective Mediterranean communication networks (commercial, diplomatic, political, etc.,) that facilitated the arrival of artists and works, Spanish masters paid particular attention to the innovations emanating from the Italian peninsula. This was a fascinating creative sensibility.

Among the principal arguments demonstrated in this exhibition is the fact that in the hands of Hispanic masters, the Trecento style was a true lingura franca, open to a wide range of versions and adaptations. It thus served as a starting point for refined, hybrid works that transcend conventional artistic categories. In the creations of Ferrer and Arnau Bassa, for example, Italian formulas merged with elements of French and Neo-Byzantine origin, resulting in a synthesis unparalleled in the Italian world. Images not only travelled: they were translated and acclimatised, generating diffuse and hybrid identities arising from the fertile conjunction of different aesthetic approaches.

The Spanish masters’ creativity is evident in areas other than purely formal ones. These include iconography, with the appearance of interesting variations on themes and compositions of Italian origin, from Roman Marian icons to the extensive imagery generated by the new Franciscan saints. In other cases, the change is reflected in the meanings acquired when imported works were introduced into different visual and mental contexts. In this sense, Italian models and prototypes took on a new life and a second nature through their transfer to the Iberian Peninsula.

The originality of the Hispanic masters is evident in their use of distinctive formats for panel painting, such as the monumental altarpiece, the preferred “stage machinery” for presiding over places of worship. Altarpieces were also the favoured medium for experimenting with sophisticated, mixed-method painting techniques. As in Italy, the application of gold was not just decoration but rather an aesthetic strategy that allowed for the emulation of the textures and sumptuousness of costly fabrics, brocades and jewels. This was continued further, transforming the surfaces of large altarpieces into active backgrounds that absorb and modulate the light according to its intensity and the viewpoint. In the hands of the Hispanic Trecento painters, the altarpiece became an optical and symbolic experience.

The exhibition concludes with an unexpected twist that illustrates the extent to which the vagaries of artistic exchange defy any preconceptions or categories established by traditional art-historical approaches. While the exhibition’s principal focus is the influence of Trecento Italian models on the artistic landscape of the Hispanic kingdoms, the final section is devpted to analysing the reverse. The key figure here is Gherardo Starnina, a Tuscan master who, following a period spent in the Crowns of Castile and Aragon, agitated the artistic milieu of early 15^th-century Florence with the innovative late Gothic style he had adopted during his time in Valencia. The example of Starnina reveals that the permeability of artistic contexts, observed up to this point in the exhibition from the Hispanic perspective, also affected the Italian world. This offers further proof that artistic circulation in the western Mediterranean generated realities rich in distinctive characteristics and alternatives: “In the Italian manner” becomes “In the Spanish manner”.

The exhibition includes over one hundred works in a range of techniques (painting, sculpture, goldsmithing, illuminated manuscripts, drawings, embroidery, silk textiles, etc.), loaned from 31 Spanish and 25 international institutions. Among them are examples by renowned Italian masters such as Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Lupo di Francesco, Barnaba da Modena, Andrea di Petruccio and Geri Lapi, as well as prominent Spanish artists such as Ferrer and Arnau Bassa, the Serra brothers, Pedro de Córdoba and Miquel Alcañiz.

The exhibition is accompanied by a book by its curator, Joan Molina Figueras, which presents a detailed study and analysis of the themes addressed and the works on display. Many of them will also be the subject of critical analysis at an international conference to be held at the Museo del Prado from 9 to 11 September.

Restoration

The Museo del Prado has restored thirteen of the works included in the exhibition In the Italian Manner. Spain and the Mediterranean Gothic (1320-1420). Three are paintings in Museum’s own collection and the remainder are in other collections. It should be noted that some of them are ensembles comprising several paintings, such as the Altarpiece of Saint Mark and Saint Anianus from Manresa cathedral and the Polyptych of the Virgin lactans from Córdoba cathedral. Also included among these works are two sculptures from the Sanctuary of Lluc.

Over time, many of these paintings suffered from neglect and lack of conservation and in some cases were even modified to adapt their appearance to changing aesthetic tastes. Preparing the present exhibition has involved significant research and restoration, reinstating the transparency of the colours and the gilding, which were obscured and dulled by previous interventions. The restoration undertaken at the Museum by specialists in sculpture, painting, wood supports and frames has largely succeeded in recovering the original luminosity and technical perfection of the works.

Informations pratiques :

Museo Nacional del Prado.

Madrid 5/26/2026 – 9/20/2026

Source : Museo Nacional del Prado

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Appel à contribution – Cloches et carillons des beffrois – Laboratoires de patrimoines

Publié le 21 juillet 2026 par RMBLF

En replaçant la problématique dans une perspective croisée et pluridisciplinaire ̶ histoire, archéologie, histoire de l’art, musicologie, folklore ̶ et en l’abordant sur la très longue durée (XII^e‒ XXI^e siècle), cette journée d’étude entend faire le point sur les dernières recherches en matière de campanologie et d’étude des beffrois. Elle met particulièrement l’accent sur le rôle des beffrois et des cloches civiles comme laboratoires privilégiés de patrimoines. Creusets d’expérimentations de la fabrique urbaine, à la croisée de patrimoines protéiformes ̶ matériels et immatériels, mobiliers et immobiliers ̶ sans cesse réappropriés et réinventés, ils confrontent les notions de conservation/transmission et de renouvellement de patrimoines ancrés dans la société urbaine.

15‒16 octobre 2027, Maison de la Culture de Tournai

Journée d’études · Cloches et carillons des beffrois – Laboratoires de patrimoines | 15–16 octobre 2027 · Tournai

Organisation

Société royale d’histoire et d’archéologie de Tournai
Association des Cercles francophones d’histoire et d’archéologie de Belgique
Partenariat Ville de Tournai et Maison de la Culture de Tournai

Argumentaire

En Occident, la cloche est d’abord associée à un imaginaire religieux, celui des églises à clochers, dont les sonneries rythment le temps et la liturgie des fidèles. Avec le mouvement de renaissance urbaine au bas Moyen Âge, les communes naissantes s’emparent du droit de cloche et les pendent à une nouvelle forme architecturale : les beffrois. Dès le XIIe siècle, beffrois et cloches sont érigés en symbole de l’autonomie communale, les cités les utilisant comme outils de communication de masse, à des fins militaires, de sécurité, d’administration et de justice. À partir de la fin du Moyen Âge, l’installation de dispositifs comprenant plusieurs cloches ̶ les carillons ̶ ancre davantage encore les beffrois dans le paysage sonore et le quotidien des habitants.

Malgré les évolutions politiques, sociales, économiques et culturelles depuis la période révolutionnaire, la culture urbaine demeure intrinsèquement liée à ces deux éléments fondateurs de l’identité de nombreuses villes du nord de la France et de la Belgique. En témoignent la reconnaissance de 56 beffrois sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO (1999 et 2005), et la sélection en 2014 de la culture du carillon sur le registre de bonnes pratiques de sauvegarde de l’UNESCO.

Thèmes envisagés

(Liste non exhaustive)

La fabrique des cloches

Fondeurs et fonderies · Typologies et techniques de fabrication · Baptêmes, bénédiction et inauguration · Parrains et commanditaires · Épigraphie campanaire et décor · Entretien

Un monument pour les cloches

Histoire, archéologie et architecture des beffrois · Typologies et techniques des charpentes · Cohabitation des sonneries avec les autres fonctions · Maîtres maçons, couvreurs et charpentiers · Place des beffrois dans le paysage urbain · Villes et localités sans beffroi

Usages et fonctions

Usages protéiformes des cloches civiles, du Moyen Âge à nos jours · Cohabitation ou confrontation avec les cloches religieuses · Droit de cloches · Prises, pertes et vols de cloches · Réglementation et codification des sonneries · Le silence des cloches

Réception, patrimonialisation et valorisation

Inventaires, classements et mesures de protection · Études et historiographie campanaire · Culture visuelle : iconographie, imagerie populaire et savante, toponymie · Symbolique et appropriation · Folklore · Valorisation touristique · Conservation et restauration

La culture sonore urbaine

De la sonnerie à l’instrument de musique · Techniques, variations et innovations · Place dans le paysage sonore urbain · Sonneurs et carillonneurs : métier, formation, statut · Pratiques du carillon : enseignement, concours, automatisation · Création musicale : répertoires, hybridation, diffusion

Modalités de soumission

Date limite : 1er mars 2027

Réponse : 30 avril 2027 au plus tard Contact : beffrois@srhat.be

Éléments à communiquer (en français)

‒ Titre de la communication

‒ Résumé (1 000 caractères espaces compris maximum)

‒ Lien avec les thèmes envisagés (facultatif)

‒ Biographie de l’auteur(e) et principales publications (1 000 caractères maximum)

‒ Langue de communication (français, néerlandais ou anglais)

Langues : Français · Néerlandais · Anglais

Durée 20 minutes par communication

Comité scientifique

Caroline Bolle, Marie-Madeleine Crickboom, Claude Depauw, Marie Depraetere, Cédric Devos, Piet Geleyns, Guillaume Hellemans, Jacky Legge, Cédric Ludwikowski, Florian Mariage, Luc Rombouts, Jacques Toussaint, Brigitte Van Wymeersch.

Source : Calenda

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Publication – Julie Glodt, « L’environnement textile de l’autel (v. 1250-v. 1550). Une histoire ritologique de l’art »

Publié le 20 juillet 2026 par RMBLF

En histoire de l’art, le décor de l’autel a longtemps été étudié au prisme de ses riches devants orfévrés ou des retables sculptés et peints. À la fin du Moyen Âge, néanmoins, une grande concentration de textiles entourent l’autel dans l’espace ecclésial : nappes, dossiers, antependia, dais, courtines et tapis. D’autres encore, comme le corporal ou la pale, nouvel objet élaboré au XV^e siècle, jouent un rôle de premier plan dans la manipulation et la mise en valeur des espèces consacrées, lieux de la présence réelle du Christ.

Cet ouvrage interroge de concert ces différents parements et linges, dont certains n’ont que très rarement été intégrés à une réflexion plus générale sur le mobilier liturgique, et réévalue leur importance dans la définition visuelle de l’autel gothique en Europe occidentale, et particulièrement en France. L’approche dite « ritologique » vise à étudier ces textiles en croisant leur matérialité, leurs usages et le discours porté sur eux, en relation avec les acteurs qui les manipulent et les autres objets avec lesquels ils entrent en contact. Julie Glodt démontre ainsi la conception avant tout ornementale des textiles dans l’église médiévale qui, par leur amovibilité et leur diversité, contribuent à intensifier certains moments de l’année et du rituel ainsi qu’à construire un lieu propre à la célébration eucharistique.

Table des matières :

Remerciements

Préface

Liste des abréviations

Glossaire des typologies de textiles les plus fréquemment cités

Introduction générale
L’environnement textile de l’autel : essais de définition
Les cadres de l’étude
Réalisme et dévotion eucharistique
Analyses techniques et études du rituel : confluences historiographiques
L’analyse matérielle
De la liturgie au rituel
L’anthropologie historique des images et des objets
Les représentations du rituel : sélections des témoins conservés
Les textiles
Les textes
Les images
Une histoire ritologique de l’art : itinéraires choisis

Première partie. Matérialité

Introduction de la première partie

Chapitre I. L’envers du brocart. Préciosité, humilité, sérialité

A. Production de luxe et production sérielle
1. Tissage : des motifs sous contrainte
2. Le supplément orné : entre invention et stéréotype
3. Des objets en perpétuelle transformation

B. L’œuvre de la fabrique
1. L’essor des fabriques urbaines
2. Carences matérielles, carences documentaires
3. Du décor dans les sacristies modestes ?

C. Les donations textiles
1. Donations aristocratiques et donations bourgeoises
2. Les femmes, confectionneuses et donatrices

Chapitre II. Le corporal, de l’idéal textuel à la pratique rituelle

A. L’hypersacralisation des corporaux
1. Sacralité instituée : la bénédiction
2. Plus-value sacrale : la consécration eucharistique
3. Des reliques en puissance

B. L’idéal textuel de pureté matérielle
1. Pureté pratique : la bonne manipulation des espèces
2. Pureté allégorique : le corporal-linceul
3. Pureté morale : du décor transitif à la blancheur parfaite
4. Tout à la fois : la surface blanche comme figure christique

C. La pratique matérielle : les corporaux ornés
1. Le témoignage des inventaires
2. Enquête matérielle : propositions pour un corpus de corporaux ornés

Deuxième partie. Amovibilité

Introduction de la deuxième partie

Chapitre III. Une archéologie de la souplesse

A. Fluidité et rigidité des textiles
1. Les textiles face à la pesanteur
2. Rigidifier les étoffes : doubler, empeser et orner
3. Planéité et « muralité » des textiles

B. Les textiles dans l’espace : du souffle d’air à l’architecture
1. Plis libres : accrocher et suspendre
2. Colonnes et courtines : une innovation gothique
3. Une mise en œuvre architecturale

C. « Rigidification » : la rigidité comme un agent transformateur
1. Antependium, fanons et tour d’autel : la rigidité ornementale
2. Du corporal à la pale : la rigidité pragmatique

Chapitre IV. Habiller l’autel, matérialiser l’espace

A. Le trésor et l’autel : ouvertures et circulations
1. Trésor, sacraires, revestiaires : des lieux de conservation polymorphes
2. Le revestiaire : espace de conservation et lieu rituel
3. Des espaces de conservation au plus près des autels

B. Les étapes d’un habillement diachronique
1. Parer l’autel : de l’usage commun aux coutumes idiosyncratiques
2. La double vêture de l’autel
3. Dévêtir ou recouvrir ?

C. Modeler l’espace eucharistique
1. Hiérarchisation
2. Enchâssement
3. Actualisation

Chapitre V. Gestuaire textile : le décor en actes

A. Veiller à la propreté et la décence du rituel

B. Véhiculer vases, livres et linges
1. La gradation des gestes : Le voile de patène
2. Ornement et transition : les coussins
3. L’image ouverte : le corporalier

C. Manipuler les espèces
1. Du corporal à la pale : simplification de la gestuaire textile
2. Le décor des corporaux : aniconisme et « iconicité restreinte »
3. Le décor de la pale : iconicité élargie

Troisième partie. Visualité

Introduction de la troisième partie

Chapitre VI. Les textiles dans la « machine à produire du croire »

A. Quels modèles interprétatifs pour les textiles de l’autel ?
1. La pensée figurative
2. Une sémantique des textiles
3. Présence et sensorialité

B. L’hypothèse sémantique à l’épreuve de la pratique
1. Images : du « non-usage liturgique » du décor textile
2. Inscriptions : lire les textiles ?
3. Couleurs : le nuancier liturgique

C. Exprimer les temps liturgiques
1. Des systèmes d’équivalences idiosyncratiques
2. Inflation et déflation ornementales

Chapitre VII. La rhétorique des voiles

A. Des voiles polysémiques
1. Occultation et Révélation
2. Décence et puissance
3. L’eucharistie comme voile

B. La logique épiphanique
1. Le « jeûne visuel » et ses dérogations
2. La Semaine sainte, temps fort du dévoilement
3. Dévoilements festifs

C. Mutismes et éloquences
1. Restriction chromatique et esthétique de la pénitence
2. Le paradoxe du rideau de chœur orné
3. Les voiles de Carême : aniconicité et nouveau mode de présence

Chapitre VIII. Occultation, monstration, présentation

A. Les courtines ou le topos de l’autel voilé
1. « Lumière sombre ou fatale obscurité » : la conception moderne de l’espace ecclésial
2. « Désir de voir », devoir de montrer
3. Participation frustrée et cléricalisation du rituel

B. Présenter l’autel
1. Un effet perspectif dans l’image
2. Accentuations angéliques
3. Les textiles comme champs

C. Le rideau de l’élévation : la recherche des contraires
1. Au-delà de l’anecdote
2. Cacher, montrer, exhiber : discordances historiographiques
3. Cercle blanc sur fond noir

Conclusion

Commentaires
Commentaire 1. Le corporalier du musée de Cluny : un exemple rare d’objet textile conservé dans sa forme originale
Commentaire 2. Le fragment de toile brochée du musée des Tissus de Lyon : de « l’écharpe de tournois » à la nappe d’autel
Commentaire 3. L’antependium de la cathédrale de Sion : un témoin extraordinaire d’une production ordinaire ?
Commentaire 4. Les fragments d’un tour d’autel des musées de Lyon, Londres et Vienne ou comment reconstruire le puzzle du chanoine Bock
Commentaire 5. L’antependium à l’Annonciation des Hospices de Beaune : un devant d’autel palimpseste
Commentaires 6 et 7. Les corporaux de l’abbaye d’Arbroath : pour une archéologie des coutures

Typologie des textes

Bibliographie

Index des noms de personnes

Index des noms de lieux

Index des noms d’objets

Table des figures

Informations pratiques :

Julie Glodt, L’environnement textile de l’autel (v. 1250-v. 1550). Une histoire ritologique de l’art, Paris, Éditions de la Sorbonne, 2026 ; 1 vol., 400 p. (Histoire de l’art). ISBN : 979-1-03511-106-9. Prix : € 35,00.

Source : Éditions de la Sorbonne

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Offre d’emploi – Research Associate for the Project “Cluster of Excellence Understanding Written Artefacts” (Centre for the Study of Manuscript Cultures)

Publié le 20 juillet 2026 par RMBLF

Position details

Institution: Cluster of Excellence „Understanding Written Artefacts“
Salary level: EGR. 13 TV-L
Start date: 01.01.2027, fixed until 30.06.2030 (This is a fixed-term contract in accordance with Section 2 of the academic fixed-term labor contract act [Wissenschaftszeitvertragsgesetz, WissZeitVG]).
Application deadline: 31.07.2026
Scope of work: part-time
Weekly hours: 75 % of standard work hours per week

The Cluster of Excellence ‘Understanding Written Artefacts’ (UWA) is seeking to recruit a doctoral researcher in the field of Early Medieval Studies (Early Medieval History). UWA offers an exciting opportunity to research handwritten artefacts across materials, periods and regions within a collaborative team of doctoral, postdoctoral and senior/professorial researchers. You will be part of an international team of researchers from across over forty disciplines in the Humanities, the Natural Sciences and Computer Science. The Centre for the Study of Manuscript Cultures is by now the largest research centre of its kind worldwide and offers a uniquely dynamic research environment.

Responsibilities

Duties include academic services in the project named above. Research associates may also pursue further academic qualifications outside of their work responsibilities.

Your core responsibility is to pursue your research project that fits the overall comparative research profile of UWA. You will actively contribute to the cluster’s interdisciplinary Graduate School and collaborative research activities. Activities include participation in research meetings, organising scholarly events and developing relevant networks.

Profile

A university degree in a relevant field.

You hold an excellent degree (Master or equivalent) in Medieval Studies (Medieval History or Medieval Auxiliary Sciences) or a closely related discipline. Fluency in English, written and spoken, is required.

You should have a strong interest in the materiality of written artefacts and in cooperating beyond disciplinary boundaries, that is, across various fields in the Humanities, and/or across the Humanities, Natural Sciences and Computer Science. Further preferred qualifications and experiences include:

very good reading skills in French, Latin and German
knowledge of Historical Auxiliary Sciences
ability to work in a team

You must apply with a project proposal (in English) with a clear focus on the study of written artefacts. The proposal should be of max. 2,500 words (plus bibliography), including a brief summary, state of the art/literature review, a detailed project description and a 3.5-year schedule. In your schedule, please indicate major research trips, like conference travel, fieldwork, library visits etc. per year. The proposed project must fit the overall research profile of UWA. For further information, see the FAQ and the UWA website on Research.

PhD researchers with ongoing projects are also eligible to apply during the first year of their PhD and supervisors external to the University of Hamburg can be members of the supervisory committee. The first supervisor has to be from UWA.

The successful candidate can benefit from a range of tailored support measures at the Cluster, which include,
– enrolment in the clusters Graduate School with an interdisciplinary structured PhD programme
– additional funding for a range of research activities, including fieldwork
– doctoral mentoring programmes
– workshops to support your academic skills as well as your career planning
– promoting equity and diversity.

Universität Hamburg—University of Excellence is one of the strongest research educational institutions in Germany. Our work in research, teaching, educational and knowledge exchange activities is fostering the next generation of responsible global citizens ready to tackle the global challenges facing us. Our guiding principle “Innovating and Cooperating for a Sustainable Future in a digital age” drives collaboration with academic and nonacademic partner institutions in the Hamburg Metropolitan Region and around the world. We would like to invite you to be part of our community to work with us in creating sustainable and digital change for a dynamic and pluralist society.

The University of Hamburg is committed to equity. Diversity enriches our university life, whether in our studies, research, teaching, education, or workplace. We therefore welcome all applications, regardless of gender, gender identity, sexual orientation, ethnic or social background, age, religion or belief, disability, or chronic illness.

Severely disabled and disabled applicants with the same status will receive preference over equally qualified non-disabled applicants.

Instructions for applying

Contact

Prof. Dr. Philippe Depreux – philippe.depreux@uni-hamburg.de
Dr. Eva Jungbluth – eva.jungbluth@uni-hamburg.de

Location

Warburgstraße 26 – 20354 Hamburg

Application deadline

31.07.2026

Use only the online application form to submit your complete application documents until 31.07.2026, 11:59 PM CEST:

cover letter
project proposal (PhD)
CV
one letter of recommendation
writing sample (e.g. chapter of your MA-thesis)
copies of degree certificate(s)

Interviews are scheduled for the period between 10.08.2026 and 01.09.2026.

If you experience technical problems, send an email to bewerbungen@uni-hamburg.de.

More information on data protection in selection procedures.

Source : Calenda

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Publication – Jean-Noël Mouret, « Guédelon. Un livre d’histoire à ciel ouvert »

Publié le 20 juillet 2026 par RMBLF

Guédelon est né d’un projet fou : construire un château fort en utilisant exclusivement les outils et les techniques du début du XIIIᵉ siècle. C’est dans l’Yonne, au cœur d’une forêt de chênes, sur une ancienne carrière de grès ferrugineux, qu’une poignée de passionnés pose les premières pierres en 1997. Véritable chantier d’archéologie expérimentale, Guédelon est devenu une source de connaissances inépuisable pour les archéologues, historiens et castellologues.

Le château se construit à la force des bras de quelque quarante ouvriers artisans, carriers, tailleurs de pierres, maçons, charpentiers, forgerons, cordiers, etc. À chaque saison, ils se relaient sur le site, partageant leur temps entre la construction et la médiation avec le public, fasciné par cette plongée dans un passé qui ne demandait qu’à revivre.

Informations pratiques :

Jean-Noël Mouret, Guédelon. Un livre d’histoire à ciel ouvert, Paris, Gallimard, 2026 ; 1 vol., 64 p. (Découvertes Gallimard, Hors série). ISBN : 978-2-07314-849-0. Prix € 15,00.

Source : Gallimard

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Publication – Davide Espositio, « Il mito di Carlo Magno »

Publié le 19 juillet 2026 par RMBLF

Carlo Magno è forse il personaggio più noto del Medioevo. Non solo per ciò che fu in vita, ma per il mito che, dopo la sua morte, non ha mai cessato di trasformarsi.

Re dei Franchi e imperatore dei Romani, egli è stato definito un «mito per tutte le stagioni»: figura continuamente riutilizzata, piegata alle esigenze della propaganda monarchica, alle rivendicazioni della nobiltà, fino a divenire, in età moderna, addirittura simbolo e paladino della Rivoluzione.

In modo quasi involontario, contribuì alla formazione dell’identità nazionale francese, diventando il più noto
simbolo della Francia.

Questo saggio non spiega chi fu in realtà il Carlo Magno, ma le molte immagini che furono costruite di lui: dalle chansons de geste agli scritti di Luigi XIV e Napoleone, passando per i pamphlet rivoluzionari.

Ne emerge un personaggio mutevole, costantemente reinventato, che attraversa i secoli rimanendo al centro dell’immaginario politico e culturale francese.

Davide Esposito ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia medievale presso l’Università di Napoli Federico II nel 2019. Successivamente è stato borsista post-doc presso l’Università di San Marino (2021–2024), con un progetto di ricerca dedicato a Innocenzo IV e la crociata. Nel 2023 ha pubblicato per Carocci il volume La Chanson de Jérusalem: l’epopea dei crociati cannibali. Dal 2017 collabora con la trasmissione televisiva di divulgazione storica “Passato e Presente” di Rai 3.

Informations pratiques :

Davide Espositio, Il mito di Carlo Magno, Avellino, Il Terebinto Edizioni, 2026 ; 1 vol., 146 p. (Ιστορια, II). ISBN : 979-1-28212-219-1. Prix : € 16,00.

Source : Il Terebinto Edizioni

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